La escenografía en el Cine

¿Que es la escenografía?

La escenografía es el espacio o localización donde se va a filmar, con todos los muebles y objetos de utilería en su posición definitiva, además de los efectos de iluminación, los artilugios mecánicos y el decorado, que representan así el lugar de la acción.

Proyecto

Queremos representar los distintos escenarios que pueden haber en el cine, como el Castillo encantado, un faro, etc. Cada color y obejeto representan algo en el cine, nosotras queremos enseñar que todo representa una emocion. Por ejemplo, en una pelicula de miedo la iluminacion tiene que ser opaca, no puede haber variedad de colores excepto por la escala de grises, lo contrario seria una comedia que ya seria con colores como el amarillo, el rojo y el naranja.

Acontinuacion podremos ver unos pasos para ver como se hace una maqueta que represente un lugar y un tiempo.

Pasos para hacer un faro:
1. Coger un pedazo de carton y formarlo como quieras que sea el piso.
2. Pegar bolas de papel periodico en esta base con cinta.
3. Pegar el cilindro de carton en la base.
4. Hacer el engrudo de agua (25%) y colbón (75%) . 
5. Coger el papel higiénico y cubrir la maqueta con este y engrudo.

6. Cubrirlo todo y formarlo para que sea un faro.

7. Cuando ya este seco, pintar la base de rocas primero con tonos grises.

8. Espera hasta que se seque.

9. Utilizar tonos de verde para hacer musgo a las rocas.

10. Espera hasta que se seque.

11.Ponle cinta en todo el faro dejando así espacios entre si.

12. Pinta los pedazos blancos del faro.

Por mientras que se seque, realiza el techo con cartulina.

13. Pon cartulina en la área superior del faro y realiza el techo a tu propio gusto. Pega cinta para ajustar tu techo.

14. Quedara así.

15. Pinta el techo del color quieras.

16. Realiza una baranda para poner en el faro y después pintala del color que quieras.

17. Quita la cinta que pegaste en el faro.

18. Realiza unos cuantos detalles, y ya quedara lista tu maqueta.

Pasos para hacer una castillo embrujado:

1. Coger un pedazo de cartón y cortarlo en partes desiguales.

2. Pegar bolas de papel periódico en esta base con cinta.Para lograr una superficie rocosa.

3. Consigue un envase tetrabrik, lávalo por dentro ,corta la base y con mucho cuidado recorta la puerta. 

4. Arruga la parte inferior para que quede un poco torcida y pegala a la base con cinta. 
5.Para las torres necesitas tubos de papel higiénico o de cocina de diferentes tamaños, con tres o cuatro serán bastantes.
6. Realiza  conos de cartulina para los tejados y pegalos a las torres .
7. Coloca las torres por la parte superior a los lados del envase tetrabrik a distintas alturas.

8.Retuerce  los conos para darle un aspecto mas espeluznante al castillo embrujado.

Añádele detalles tales como:

9.Dobla una cartulina en forma de acordeón,y córtala mas estrecha por un extremo.Colócala delante de la puerta y el resto sobre las rocas.Utiliza todo la cinta que necesites.

10. Recorta ventanas de cartón y coloca papel de cocina alrededor de ellas. Ubicalas en la parte frontal el castillo.

11.Corta un pitillo de diferentes tamaños y pegala sobre una tira de cinta, Colócalas dentro de la puerta y así parecerán los dientes de la puerta.

12. Realizar una cerca si así lo decides de palitos de madera, y también con cartón hacer tumbas y ponerlas en la base.

13.  Hacer el engrudo de agua (25%) y colbón (75%) . 

14.Añadir el engrudo a toda la maqueta.

Quedara así

15. La pintura es a tu gusto , nosotras decidimos empezar con una capa morada  para la estructura principal de el castillo.

16. Añádele el color verde a la base, puedes fusionarlo con otros tipos de verdes.

17. Así quedara: 

La escenografía

La escenografía se origino con el teatro griego, que usaba principalmente como fondo telones móviles pintados y prismas laterales giratorios. Los romanos hacían mas detallados los escenarios y los variaban según el genero dramático: plazas monumentales para la tragedia, mercados y calles para comedias y naturaleza para la sátira. El escenario exterior apareció en la Edad Media, época que también se caracterizo por la multiplicidad y juego simultaneo de lugares escénicos y la novedosa combinación interactiva de actores y espectadores. Bramante, Rafael y Peruzzi desarrollaron las escenas pintadas en perspectiva durante el siglo XVI. La escenografía y la tramoya teatral se volvieron fantásticas y muy dinámicas durante el barroco,  En los siglos XVIII y XIX la escenografía adquiere un carácter romántico, acorde con esta época, por lo que tendía al realismo y a la fiel interpretación del texto de la obra. En la primera mitad del siglo XX, recibe mucho la influencia de los movimientos artísticos de vanguardia, tales como la expresionismo (que propugnaba la deformación para destacar el texto), el futurismo (que impulsaba la tendencia provocativa) y el constructivismo (que introdujo la tecnología aplicada a la instalación de escenografías en cualquier lugar). 

La escenografía se clasifica en:

• Teatral, que presume un único punto de vista: el del espectador.

•        Televisiva, donde se deben considerar una gran cantidad de imagines y ángulos de cámara, lo que causa muchos inconvenientes de relación de objetos y dimensiones, que en ciertos casos puede incluso hasta estorbar las luces.

•      Cinematográfica, que generalmente se proyecta primero en un boceto gráfico  y se considera no solo su estética sino también su funcionalidad respecto a la naturaleza del espectáculo que hay que presentar. Luego, se debe especificar todos los detalles y medidas exactas durante la fase de construcción, utilizando las escalas. La escenografía publicitaria se diferencia de la escenografía teatral por que en un spot es un fin en si mismo, mientras en un teatro es uno de los instantes de acción escénica, que varia con decorados desmontables.

El Cine Animado

Los dibujos animados son unos de los géneros mas divertidos del cine, su calidad creatividad y técnica de aceptabilidad aparecen desde el principio del cine .comenzó con el francés Emile cohl los realizo partir de 1908 con gran imaginación. Los dibujos de la dama con sombrero el policía corresponden a su película “La pesadilla del títere”.

Muchos dibujantes hicieron dibujos animados en los primeros años del siglo pero Cohl sentó las bases de la imaginación: poder hacer todo lo imaginable que el cine vivo no podía. Antes que se construyera la cámara de cine y el proyector, los inventores experimentaron con algunos aparatos donde se ponía el dibujo de una persona moviéndose en sus pasos sucesivos, y al hacerlo girar reproducía movimiento. Después de estos antecedentes y poco a poco, los mejores dibujantes aprendieron a diferenciar las características del cine con imagen real y la forma caricaturesca propia de los dibujos animados. Para que se de en nuestros ojos la sensación de movimiento, la película debe ser proyectada a 24 cuadritos, fotogramas, por segundo. Por lo tanto los dibujos animados deben tener 24 dibujos diferentes por segundo, y en un minuto 1.440.

Walt Disney era un joven dibujante frustrado y sin trabajo. Una noche estaba en su mesa de trabajo y ahí se subió un ratoncito que se puso a dar vueltas. De ahí surge su primera y más famosa creación: el ratón Mickey.

Disney comenzó a hacer dibujos animados con la llamada sinfonías tontas y se volvió el más grande fabricante de estos. Primero en cortometrajes y después en películas largas. Su merito, además de unos valores artísticos, es el de haber popularizado en gran escala las películas de dibujos animados. 

Dibujos animados experimentales

Prácticamente en todos los países cono un cine desarrollado se hicieron dibujos animados y muchos artistas se interesaron por las posibilidades expresivas que ofreció esta nueva alternativa cinematográfica.

Su experimentación los llevo a dibujar directamente sobre la película, a mesclar manchas de colores, líneas, figuras que cambian sorpresivamente su forma al ritmo de la música, cuando apareció el cine sonoro.

Algunos materiales

Polietileno

El polietileno es el material fundamental por excelencia para construir escenografía debido a la gran cantidad de cosas que se pueden hacer con él.

 

Cartón

Cartón de embalar

El cartón grueso o cartón de embalar tiene una o dos capas de cartón rugoso en su interior lo que lo hace especialmente recomendable para la construcción de elementos de escenografía resistentes. Tiene muchos usos como bases para elementos de escenografía, edificios, murallas y colinas.

Cartón fino

El cartón fino es muy fácil de cortar y pegar, la utilidad fundamental de este material es la construcción de detalles para edificios como pueden ser puertas, tablones, tejas o escotillas.

Cartón pluma

El cartón pluma es un tipo de cartón concentrado extremadamente útil para construir maquetas, especialmente edificios, ruinas y fortificaciones.

 

Yeso preparado

También se le conoce como plasto en pasta, es mas adecuado que mezclar uno mismo el polvo de yeso y además es menos sucio de utilizar. Se aplica bien con una espátula o un trozo de cartón/madera y sirve principalmente para crear laderas de colinas, riberas de ríos, cráteres y también para dar una textura específica a una zona determinada.

 

Alambre

Es muy útil un paquete de alambres eléctricos, ya que así se dispondrá de cables de diferentes grosores.  Sirven para crear las estructuras de árboles que posteriormente cubriremos con gasas, vallas de mimbre, etc. 

Fuentes:

•  http://www.ecured.cu/index.php/Escenograf%C3%ADa
• El mundo mágico del arte ( Las artes audiovisuales) Ediciones Zamora Ltda.
• Diccionario de publicidad y diseño gráfico/Rafael probenzo  (bogota)